Javier Aparicio Maydeu,
La imaginación en la jaula.
Razones y estrategias de la creación coartada.
Cátedra. Madrid, 2015.
Con La imaginación en la jaula, que acaba de publicar Cátedra, cierra Javier Aparicio Maydeu su imprescindible tetralogía crítica El artista en sus laberintos, que aborda la ficción y la creación artística contemporáneas desde una perspectiva múltiple y analiza con una mirada pluridisciplinar la siempre problemática secuencia tradición, imaginación, creación y recepción.
Una mirada comprensiva e integradora que se proyecta sobre una realidad compleja: la de la creación contemporánea, en la que desde la vanguardia hasta la actualidad se ha producido una serie tan vertiginosa de cambios que no pueden enfocarse con métodos analíticos propios del siglo XIX, adecuados quizá para acercarse al mundo narrativo de Pereda o de Galdós, pero ineficientes ante el artefacto de la ficción contemporánea de la posmodernidad o de la hipermodernidad actual.
Por eso la aportación esencial de Aparicio Maydeu es metodológica, especialmente en este volumen, que analiza el papel de la imaginación en la creación actual atendiendo también al cambio de método en los procesos artísticos paralelos –pintura, cine, música-, a los condicionantes del mercado editorial y a las nuevas tecnologías desde la perspectiva de los fenómenos sociológicos y tecnológicos que condicionan la creación.
Se completa así un estudio que no pretende proporcionar certezas, sino compartir incertidumbres sobre una época en la que la creación está sometida a la vigilancia del mercado y a las nuevas condiciones tecnológicas con una extraordinaria aceleración de los procesos creativos, lo que conlleva serios peligros como la relajación de la autocrítica, el debilitamiento de la originalidad o la disolución del concepto de autoría.
Todo ese proceso -Razones y estrategias de la creación coartada nos avisa el subtítulo- va ligado al descrédito de la imaginación en un nuevo contexto en el que han cambiado las reglas del juego y el autor está sometido a un asedio múltiple por parte del mercado, los media o la tecnología.
Y estas son algunas de sus secuelas más reconocibles: el control de la imaginación, la trivialización del talento, la imposición de los géneros editoriales que con su propensión a la comercialidad desplazan a los géneros literarios, las distintas modalidades de artefactos narrativos con vocación de best sellers, elaborados industrialmente para llegar a un público lector tan amplio como poco exigente: de la no ficción a la autoficción, de la novela histórica al porno para mamás pasando por el thriller y sus diversas variantes.
Es un panorama en el que como señala el título de un capítulo estar es más que ser, aunque al final –ese es el único consuelo- el talento ni se contagia ni se fabrica. Y es que la era digital ha hecho que se pase de la ansiedad de la influencia -a la que dedicó un estudio memorable Harold Bloom- a la ansiedad de la confluencia gregaria: en redes, en grupos, en promociones que aumentan la visibilidad de los autores aunque desdibujen su voz personal en un texto incompleto que requiere de paratextos que completen su sentido, porque la creatividad en estado puro debe valerse ahora de recursos complementarios como solapas, contracubiertas, preámbulos, epílogos, índices, notas a pie de página y un largo etcétera.
En ese paisaje de fondo se perfila una crisis de la imaginación creativa que da lugar al apropiacionismo y a la creación parasitaria en la posmodernidad, a la metaficción y a los variados métodos de suplencia de la imaginación, a una creatividad puesta al servicio de la industria cultural que marca tendencias en las diversas corrientes de la narrativa contemporánea: la banalización, la globalización o el eclecticismo como señas propias de la posmodernidad.
Si en Continuidad y ruptura se proponía una gramática de la tradición en la cultura contemporánea y se describían las tensiones entre tradición y originalidad; si en El desguace de la tradición el análisis de los mecanismos técnicos de la ficción nos llevaba al taller de la narrativa del siglo XX y en Lecturas de ficción contemporánea se abordaban la relaciones entre creación y canon y se analizaba la recepción en relación con la tradición, La imaginación en la jaula, como explica el propio Javier Aparicio Maydeu, tiene un doble objetivo: Un estudio de los fenómenos sociales y tecnológicos que están alterando la visión tradicional del proceso creativo sustentado en conceptos como el de imaginación, y una reflexión en torno a cómo debemos considerar a partir de ahora esa misma imaginación que seguramente será menos el resultado de una fantasía individual y más un complejo sistema de asociaciones de ideas, propias y ajenas, que den como resultado una respuesta del consumidor.
Culmina así su autor una tetralogía que vista en perspectiva persigue al artista contemporáneo a lo largo y estrecho de sus laberintos de altos setos, vanidad insoslayable y excesiva ansiedad.
Santos Domínguez
